jueves, 27 de noviembre de 2014

El ingenioso hidalgo Don Quijote de La Mancha



Introducción
La obra de Don Quijote de La Mancha es un obra que data del año 1600 escrita por Miguel de Cervantes Saavedra con una publicación de tan sólo 200 ejemplares. Se puede decir que es la primera obra que ha sido influenciada por una historia basada en un manuscrito árabe inventado por el historiador Cide Hamete Benengeli. 
La obra estaba clasificada como una de las mas caras y exclusivas de ese tiempo. Fue distribuida en la Península y América. Así mismo la obra estaba dedicada a un Mecenas, el Duque de Béjar.
La estructura de esta pieza literaria consta de dos partes o libros. La primera cuenta con 52 capítulos y la segunda con 74 capítulos.
La primera parte titulada “El ingenioso hidalgo Don Quijote de La Mancha” es una de las obras más destacadas e influyentes de la literatura española y en la universal, y con esta termina la edad de oro. Después de varios años apareció la segunda parte llamada "El ingenioso caballero Don Quijote de la Mancha”.

Biografía del autor
Miguel de Cervantes Saavedra nació el 29 de septiembre de 1547 en Alcalá de Henares (Madrid).
Cervantes centró sus primeros afanes literarios en la poesía y el teatro, géneros que nunca abandonaría. Su obra poética abarca sonetos, canciones, églogas, romances, letrillas y otros poemas menores dispersos o incluidos en sus comedias y en sus novelas.
Es posible que Cervantes empezara a escribir el Quijote en alguno de sus varios periodos de encarcelamiento a finales del siglo XVI, pero casi nada se sabe con certeza. En el verano de 1604 estaba terminada la edición de la primera parte, que se publicó a comienzos de 1605. El éxito fue inmediato, por lo tanto, hubo de darse prisa para la publicación de su segunda parte y apareció en 1615.
En 1617 las dos partes se publicaron juntas en Barcelona. Y desde entonces el Quijote se convirtió en uno de los libros más editados del mundo y, con el tiempo, traducido a todas las lenguas con tradición literaria.

Características de los personajes
Don Quijote: Idealista, aventurero, apasionado, subjetivo, decidido, valiente, alto, flaco, desgastado. Su personaje interpreta los ideales más altos a que aspira la situación humana, lo inaccesible y lo excelso, la limpieza del alma y la nobleza espiritual.
Sancho Panza: materialista, fiel, sumiso, aficionado, imprudente, vulgar, chaparro, barrigón. Este personaje significa la realidad, lo material, el temor y la envidia.

¿Porque es importante la obra del Quijote?
El propósito inicial que tenia Miguel de Cervantes con la obra era dar a conocer las novelas de caballería, pero afortunadamente El Quijote de La Mancha nos brindo algo mucho mas profundo que eso. 
Simboliza mucho más que un insulto contra los libros de caballerías. Por la gran riqueza y habilidad narrativa esta considerada como la más grande novela de todos los tiempos. Acepta diversos niveles de lección, y comentarios tan diversos como considerarla una labor llena de humor, una burla del idealismo humano, una purificación de amarga ironía. 
El Quijote nos brinda igualmente una vista de la humanidad española en su transformación de los siglos XVI al XVII, con personajes de todas las clases sociales, representación de las más variadas carreras y oficios, nos da a conocer hábitos, tradiciones y creencias populares. 

Capítulo 1
“Él se enfrascó tanto en su lectura, que se le pasaban las noches leyendo de claro en claro, y los días de turbio en turbio, y así, del poco dormir y del mucho leer, se le secó el cerebro, de manera que vino a perder el juicio. Llenósele la fantasía de todo aquello que leía en los libros, así de encantamientos, como de pendencias, batallas, desafíos, heridas, requiebros, amores, tormentas y disparates imposibles, y asentósele de tal modo en la imaginación que era verdad toda aquella máquina de aquellas soñadas invenciones que leía, que para él no había otra historia más cierta en el mundo.”
Comentario: En el primer capítulo de la primera parte del libro de Don Quijote de La Mancha nos podemos dar cuenta de como el autor se encarga de explicar de manera muy profunda el entorno del libro. Describe al personaje principal con tantos detalles que le permite al lector crear una imagen propia de Don Quijote. 
El tipo de narrador que se utiliza en el libro es omnisciente ya que no forma parte de la historia.
En el primer capítulo se explica el porque Don Quijote se convierte en caballero de la noche a la mañana. Su afición por los libros de caballeriza lo llevaron a perder la cabeza. Pasaba noche y día leyendo historias de caballeros hasta que se obsesiono con ellos, gracias a esto descuido de su hacienda y de la gente que vivia en ella.
En un párrafo del capitulo primero se expresa el como Don Quijano, mejor conocido como Don Quijote comienza a convertirse en un caballero paso por paso. 
Una de las características principales con las que contaban los caballeros era el hecho de tener una dama por la cual luchar y ofrecer las batallas ganadas. Para Don Quijote esta dama se llamaba Dulcinea.
Capítulo 2
“O Rocinante, que este es el nombre, señoras mías, de mi caballo, y Don Quijote de la Mancha el mío; que puesto que no quisiera descubrirme fasta que las fazañas fechas en vuestro servicio y pro me descubrieran, la fuerza de acomodar al propósito presente este romance viejo de Lanzarote, ha sido causa que sepáis mi nombre antes de toda sazón; pero tiempo vendrá en que las vuestras señorías me manden, y yo obedezca, y el valor de mi brazo descubra el deseo que tengo de serviros. Las mozas, que no estaban hechas a oír semejantes retóricas, no respondían palabra; sólo le preguntaron si quería comer alguna cosa. Cualquiera yantaría yo, respondió D. Quijote, porque a lo que entiendo me haría mucho al caso. A dicha acertó a ser viernes aquél día, y no había en toda la venta sino unas raciones de un pescado, que en Castilla llaman abadejo, y en Andalucía bacalao, y en otras partes curadillo, y en otras truchuela.”
Comentario: En el capitulo dos la historia comienza a desarrollarse un poco mas. Ahí el narrador nos platica de como Don Quijote, con su marcha ya emprendida se va encontrando con personas que lo tachan de loco.
Cuando iba saliendo de su pueblo en busca de aventuras, las señoras se burlaban de él y lo cuestionaban. Don Quijote les explica cuales son sus intenciones y les platica detalles a cerca del viaje. Él muy inocente juraba que las personas del pueblo estaban interesadas en su viaje pero en realidad sólo se burlaban de él.
Uno de los acontecimientos más importantes de la historia ocurre en este capitulo, Don Quijote conoce de pura casualidad a su fiel acompañante Sancho Panza, el cual estará presente a lo largo de la historia haciéndole segunda en sus aventuras de caballeros. 

Conclusión
Miguel de Cervantes fue un autor que en mi opinión nunca pensó que su obra pudiera llegar a ser tan famosa. Se dice que él escribió el libro como una sátira y burla hacia los personajes y el mundo real.
Se puede decir que las dos partes del Quijote de la mancha son sin duda las obras maestras españolas por excelencia y se comenta que no existe otra obra de ficción igual en todo el mundo.
Este análisis me permitió conocer más a fondo los detalles de la obra, en mi opinión puedo decir que es un obra muy compleja ya que el lenguaje utilizado a pesar de haber sido modificado, sigue siendo un poco complicado. 

Fuente
Literatura de clásicos, recuperado en: http://cvc.cervantes.es/literatura/clasicos/quijote/edicion/parte1/cap01/cap01_02.htm, consultado el día 26 de noviembre de 2014
Los Poetas, recuperado en, http://www.los-poetas.com/d/biocerva.htm, consultado el día 26 de noviembre de 2014
El mundo de Don Quijote, recuperado en: http://www.elmundo.es/quijote/capitulo.html?cual=1, consultado el día 26 de noviembre de 2014
Roldán, Blas. (2014). Apuntes tomados de la clase de cultura literaria. Universidad Panamericana Campus Guadalajara 

miércoles, 26 de noviembre de 2014

Cultura Wirrárika


Los Wixarikas, son un grupo mayoritario en Tepic y la mayor parte de Nayarit. En español son conocidos como Huicholes y habitan el oeste central de México, principalmente en los estados de Jalisco, Nayarit, partes de Durango y Zacatecas.
Los Wixarikas hablan una lengua del grupo cora-chol que esta cercanamente emparentado con el grupo nahua o aztecoide, además han recibido influenciasmesoamericanas, lo cual se refleja en que el huichol tiene rasgos típicos del área lingüística mesoamericana.

Poema Ojo de Agua

Entre cañas,
entre yerbas,
abrazando furtivo la paloma del cielo…

Escondido,
tembloroso,
ambicioso,
lúbrico…

Agua pechuga;
agua pluma;
agua…

¡Ladrón de luz, niño malo,
devuelve al aire
la mensajera luminosa,
la mensajera de amor,
la cristófora-colomba

que escondes contra el pecho!

Fuente
Media Park, recuperado en:http://wixarika.mediapark.net/sp/, consultado el día 25 de noviembre de 2014

miércoles, 19 de noviembre de 2014

Petrarca


Poeta y humanista italiano, considerado el primero y uno de los más importantes poetas líricos modernos. Su perfeccionamiento del soneto influyó en numerosos poetas posteriores, desde los españoles Garcilaso de la Vega y Quevedo hasta los ingleses William Shakespeare y Edmund Spenser. Su amplio conocimiento de los autores de la antigüedad y su restauración del latín clásico le valieron la reputación de "primer gran humanista", pero, además, contribuyó definitivamente a la instauración del italiano vernáculo como lengua literaria.
Los temas que mas utilizaba para la realización de sus sonetos eran: el amor, la monarquía, el clero , el pueblo y los caballeros. 

Comparación de sonetos

Petrarca
Soneto CXXXII

Si no es amor, ¿qué esto que yo siento?
mas si no es amor, por Dios, ¿qué cosa y cual?
Si es buena, ¿por qué es áspera y mortal?
si mala, ¿por qué es dulce su tormento?

Si ardo por gusto, ¿por qué me lamento?
Si a mi pesar, ¿qué vale un llanto tal?
Oh, viva muerte, oh deleitoso mal,
¿por qué puedes en mí si no consiento?

Y si consiento, error es quejarme.
Entre contrarios vientos va mi nave
-que en alta mar me encuentro sin gobierno-

tan leve de saber, de error tan grave,
que no sé lo que quiero aconsejarme
y, si tiemblo en verano, ardo en invierno.

Pablo Neruda 
Soneto VII 

"Vendrás conmigo" dije -sin que nadie supiera 
dónde y cómo latía mi estado doloroso, 
y para mí no había clavel ni barcarola, 
nada sino una herida por el amor abierta.

Repetí: ven conmigo, como si me muriera, 
y nadie vio en mi boca la luna que sangraba, 
nadie vio aquella sangre que subía al silencio. 

Oh amor ahora olvidemos la estrella con espinas! 
Por eso cuando oí que tu voz repetía 
"Vendrás conmigo" -fue como si desataras 
dolor, amor, la furia del vino encarcelado 
que desde su bodega sumergida subiera 
y otra vez en mi boca sentí un sabor de llama, 
de sangre y de claveles, de piedra y quemadura.

Un soneto es la Composición poética formada por catorce versos de arte mayor, generalmente endecasílabos, y rima consonante, que se distribuyen en dos cuartetos y dos tercetos. El soneto fue desarrollado principalmente por los poetas Lope de Vega, Sor Juana Inés de la Cruz, Cervantes y Calderón de la Barca.
Entre ambos sonetos existe una gran similitud de estructura y de lenguaje, el tema obviamente es el mismo ya que los dos hablan de amor. Podemos observar que aunque los dos autores vivieron en tiempos diferentes la técnica del soneto no se deforma ni se distorsiona, al contrario se perfecciona con la ayuda del lenguaje. 
El tema de amor es un tema muy recurrente por todos los autores que escriben sonetos ya que uno de los sonetos de Petrarca que se extendió a lo largo del mundo y del tiempo fue uno con este tema.

Fuente
EPDLP, recuperado en: http://www.epdlp.com/escritor.php?id=2140, consultado el día 4 de noviembre de 2014
Cuidad seva, recuperado en: http://www.ciudadseva.com/textos/poesia/ha/neruda/100sone/07.htm, consultado el día 4 de noviembre de 2014



Nezahualcoyotl

"Coyote-Hambriento"

Nació y murió en Texcoco (1402-1472). Fue hijo de Extlilxóchitl, sexto señor de los chichimecas, y de Matlalcihuatzin, hija de Huitzilíhuitl, segundo señor de Tenochtitlan. 
Ejerció el poder y se desempeñó notablemente como poeta, erudito y arquitecto.
El gobierno de Nezahualcóyotl no sólo representó un modelo de gobierno y administración, el rey también emprendió extraordinarios proyectos de construcción y arquitectura en Texcoco y Tenochtitlan. Tuvo especial interés por las obras de servicio y ornato, por lo que edificó presas, acueductos, palacios, templos, monumentos, calzadas y jardines. Entre las grandes obras realizadas por Nezahualcóyotl se encuentra el Templo Mayor de Texcoco que estaba dedicado a Huitzilopochtli y a Tláloc.


Solamente Él

Solamente él,
El Dador de la Vida.
Vana sabiduría tenía yo,
¿Acaso alguien no lo sabía?
¿Acaso alguien?
No tenía yo contento al lado de la gente.

Realidades preciosas hacer llover, 
De ti proviene tu felicidad,
¡Dador de la vida!
Olorosas flores, flores preciosas,
Con ansia yo las deseaba,
Vana sabiduría tenía yo…

Nezahualcoyotl fue un gobernante de la cultura indígena que tuvo muchísimo interés por el bien de su pueblo. Fue un hombre que siempre busco lo bello en todo e intentó perfeccionar su cuidad creando diferentes tipos de artes. Fue un hombre que sufrió mucho en su niñez y por lo tanto siempre buscaba ayudar a los que mas los necesitaban. 
Una de las principales características con las que contaba era su facilidad de escribir poemas, muchos de ellos se enfocaban en los animales, las flores y todo lo relacionado con la naturaleza. Era un excelente arquitecto y observador, los detalles para él eran muy importantes. 
El poema que yo elegí para analizar esta titulado como: “Solamente él”. Este texto nos habla de como el rey Nezahualcoyotl sabía que existía algo mas alla, un ser superior encargado de crear todas las cosas hermosas que vemos en la naturaleza. Habla de como gracias a ese ser superior podemos encontrar la felicidad por medio de sus creaciones. Menciona mucho la virtud de la sabiduría y la gracia de la vida.

Fuente
Los poetas, recuperado en: http://www.los-poetas.com/netz1.htm, consultado el día 9 de noviembre de 2014
Los poetas, recuperado en: http://www.los-poetas.com/netzbio.htm, consultado el día 9 de noviembre de 2014

La Divina Comedia

Análisis de la obra
How is Dante's Ulysses different from Homer's Odysseus?
En Homero el viaje se desarrolla vía terrestre y marítima, empezando en Troya y terminando en Ítaca. En ese proceso Homero viaja al Hades resultando ser un momento crítico para la obra.  En cambio el viaje de Dante es sub-terreno, se sumerge en el infierno y continua su travesía en el purgatorio hasta llegar al cielo, pero en ningún momento tiene contacto con la tierra. Por tanto la diferencia entre estos personajes y obras recae en la forma en la que el personaje realiza el viaje y los diferentes problemas que se les presentan. 

Guido da Montefeltro is guilty of the same sin as Ulysses--but how is he a different kind of person? 
What sin is punished in the lowest level of Hell?  Why do you think Dante's considers this to be the worst sin?  How are these sinners punished? La traición era el pecado más castigado ya que se realiza el mal conscientemente. Dañan a personas que les tienen confianza. Entre los traidores hay cuatro categorías: de quien se tiene confianza, de la patria, de los hospedantes y de las instituciones. Todos los pecadores del Infierno tienen una característica en común: sienten la lejanía de Dios como el mayor castigo. Son castigados cubiertos de hielo hasta la cara y con la presencia de satanás que es lo describen como un gigante, espantosa bestia con tres caras, una roja, una negra y otra de color amarillo pálido.

Why does the lowest part of Hell look like?  Does the landscape surprise you? La parte más baja del infierno, a la que se van los traidores esta compuesta por hielo, como se ve en la imagen. Tiene la presencia de satanás y sí sorprende mucho ya que al hablar de infierno pensamos en fuego y calor y por lo contrario aquó se presenta hielo y frío. 

What did you expect?  How is it an appropriate place for punishing the sinners who are found here? Como mencionamos antes nos esperabamos un lugar completamente diferente, lleno de calor, de gente quemándose, pero al hacerlo un lugar con hielo y frío también puede reflejar la frialdad que los pecadores presentaron al hacer su traición. 

Ugolino is one of the last sinners examined in detail in the Inferno.  What kind of commentary on extreme evil is Dante making in his depiction of Ugolino?  What does Dante's description of Ugolino contribute to the poem's political theme? En la Comedia, Ugolino explica a Dante como los prisioneros murieron lentamente de inanición, y antes de morir, sus hijos le pidieron que se comiera sus cuerpos («Padre: más corto será el duelo si comes de nosotros: Tú que vestiste nuestra carne, desnúdala si quieres»).
Finalmente, Ugolino dice que «el hambre pudo más que el dolor». Así, de la frase deliberadamente ambigua puede entenderse que el conde murió de hambre antes que de pena, aunque la interpretación más popular es que Ugolino acabó comiéndose los cuerpos de sus hijos y nietos. Por este motivo, se le conoce como «el Conde Caníbal», y a menudo se le representa mordiéndose sus propios dedos.

What does Dante's Lucifer look like?  How is he placed at the bottom of the slope?  Is there anything about Dante's Lucifer that surprises you? “Dante ve a Lucifer como un emperador decaído, que está confinado en el hielo hasta el pecho. Es un derrotado hecho impotente por Dios, por lo tanto es también ridiculizable por los hombres. Dante cree ver una especie de edificio, como un molino que de noche aparece en medio de la niebla. Un fuerte viento hace estremecer al poeta que usa como escudo a su guía, porque no había otra roca, es decir no había donde protegerse.” Me sorprende el miedo y la influencia que causa Lucifer ante Dante






miércoles, 22 de octubre de 2014

La Eneida

¿Por qué enlaza Troya con Roma? Porque eran poderosas, Troya y Roma eran consideradas las dos cuidases más importantes de todo el Mediterráneo en ese tiempo. Sus murallas, las construcciones, los valores y la inteligencia que tenían eran características que las diferenciaba de los demás pueblos, es así que las dos lograron ganar poder antes las demás.

¿Por qué los dioses intervienen, como Venus? Para darles algo en que creer, los dioses apoyaban, ayudaban y aconsejaban a los humanos y existía un vinculo muy fuerte entre ellos. Los dioses forman parte de las hazañas gracias a que la obra era un texto mítico. Al igual que la Odisea, la Eneida es una obra que el personaje principal es ayudado por un dios en especifico para lograr su objetivo.

¿Laccon por qué dice que “desconfío de los griegos, y aún de sus regalos”? Los griegos tenían fama de astutos e inteligentes. El caballo de Troya es un muy buen ejemplo ya que su experiencia no fue buena. Laccon tenia razón de no creer y no confiar en los troyanos ya que Troya se podría haber convertido en una potencia y cambiar por completo la historia. 

¿Es similar el viaje de La Eneida al de La Odisea? Si, ya que es un viaje en el mar alrededor de lugares peligrosos. La historia relata el regreso y el viaje de un héroe a su casa. Las dos historias son épicas y por lo tanto existe una relación entre dioses y humanos. Algunos de los dioses ayudan al personaje principal mientras que otros le impiden cumplir su objetivo.

¿Qué busca Eneas en el Acheronte? Eneas viaja a encontrarse a si mismo, al llegar ahí se hace preguntas sobre su futuro y su destino y ahí mismo las preguntas son contestadas. Todos los hombres tienen un destino el cual es inevitable y se tienen que enfrentar. la confianza era uno de los valores más importantes ya que con ella se cumplían lo que se propusieran. La caída de Roma se debe a la perdida de su confianza.

¿En qué se parece Turno a Aquiles? Los dos eran antagonistas, son considerados como guerreros fuertes, inteligentes e invencibles. Se dice que son antagonistas ya que los dos van en contra del personaje principal de la obra.

¿Camila es una guerrera a lo Joan d’Arc? Juana de Arco representa la libertad de Francia ya que gracias a ella Francia adquiere su libertad. Camila y Juana de Arco se relacionan entre si ya que se caracterizan por se mujeres libertadoras. 


¿Por qué ésta obra está marcada por lo Fantástico-maravilloso? Porque intervienen los dioses y están en constante relación con los humanos. Mucha gente puede creer que es solo una historia fantástica pero en realidad va más allá. Otra de las razones por las cuales se podría considerar fantastico-maravillosa es debido al tipo de acciones y aventuras que ocurren en el texto.


El Mio Cid

El Cantar de mio Cid es un cantar de gesta anónimo que relata hazañas heroicas inspiradas libremente en los últimos años de la vida del caballero castellano Rodrigo Díaz el Campeador. Se trata de la primera obra narrativa extensa de la literatura española en una lengua romance, y destaca por el alto valor literario de su estilo. Fue compuesto según la gran mayoría de la crítica actual alrededor del año 1200. Es el único cantar épico de la literatura española conservado casi completo.

Valores hispánicos vistos en la obra:

Lealtad: “Siempre os serviremos como leales vasallos”[i]
Aquí se puede ver el valor de la lealtad que tenían sus seguidores con el Cid-

Valor ante la muerte: “Fuiste a los infiernos, como fue tu voluntad”[ii]
En este fragmento se puede notar como no existía un miedo hacia la muerte. 

Misericordia: “Y ruego a San Pedro que me ayude a rogar[iii]”
Aquí se destaca la misericordia de Dios y se implora por ella.

Fidelidad a la iglesia: “Pues huyen los moros de una y otra parte” [iv]
Aquí hace referencia a las batallas que había entre moros y cristianos y como los moros huían al enfrentarse con ellos.

Interés por la riqueza: “Tierras de Burriana todas conquistado las ha”[v]

La venganza: “En sus tierras estamos y hacémosles todo el mal” [vi]

El amor a dios: “Cuando Dios ayudar nos quiere, nos bien se lo agradezcamos”[vii]

Caridad: “Recibo estos caballos que me envía de don”[viii]
Valor a la familia: “Merced os pide el Cid, si os cayese en sabor, por su mujer doña Jimena y sus hijas ambas dos: saldrían del monasterio donde él las dejó e irían para Valencia al buen Campeador”[ix]

Lealtad entre amigos: “Mucho aprecia el Cid la honra que le habéis dado”[x]

La Hidalguía: “Aquí os perdono y os doy mi amor”[xi]

Fuente
[i] (Mío Cid: 68) Anónimo Castellano Mío Cid, Timoteo Riaño Rodríguez.
[ii] (Mío Cid: 88) Anónimo Castellano Mío Cid, Timoteo Riaño Rodríguez.
[iii] (Mío Cid: 88) Anónimo Castellano Mío Cid, Timoteo Riaño Rodríguez.
[iv] (Mío Cid: 108) Anónimo Castellano Mío Cid, Timoteo Riaño Rodríguez.
[v] (Mío Cid: 129) Anónimo Castellano Mío Cid, Timoteo Riaño Rodríguez.
[vi] (Mío Cid: 129) Anónimo Castellano Mío Cid, Timoteo Riaño Rodríguez.
[vii] (Mío Cid: 139) Anónimo Castellano Mío Cid, Timoteo Riaño Rodríguez.
[viii] (Mío Cid: 141) Anónimo Castellano Mío Cid, Timoteo Riaño Rodríguez.
[ix] (Mío Cid: 142) Anónimo Castellano Mío Cid, Timoteo Riaño Rodríguez.
[x] (Mío Cid: 168) Anónimo Castellano Mío Cid, Timoteo Riaño Rodríguez.

[xi] (Mío Cid: 178) Anónimo Castellano Mío Cid, Timoteo Riaño Rodríguez.

Haikús de Basho

Primavera
Ved, bajo la lluvia de primavera,
la entrevista de ese abrigo
y ese paraguas.

El escenario de la primavera
¡Está casi preparado:
La luna y las flores del ciruelo.

Se oscurece el mar:
gritos de gaviotas,
apenas blancos.

Sí, la primavera ha llegado;
Esta mañana una colina sin nombre

Envuelta por la niebla.

Verano

Preso en la cascada 
un instante:
ya comienza el verano.

¡Ay perlas de verano!
Eso es todo lo que queda
del sueño de los héroes.

Las lluvias de mayo
no te atacan ya,
templo de oro.

¡Qué admirable,
Quien no piensa, "La vida es fugaz,"
Cuando ve el destello de un relámpago

Otoño
Tal y como me parece,
El País de los Muertos es así: 
Una noche de otoño.

Este otoño,
Qué viejo me hago:
¡Ah, las nubes, los pájaros!

Riguroso otoño;
Mi vecino,
¿Cómo vive?

Una noche de otoño;
Un cuervo posado
En una rama seca.

Invierno 
Una helada noche de lágrimas
El sonido del remo
Golpeando la ola.                        
El año toca a su fin:
Aún llevo

Mi kasa y mis sandalias de paja.
La primera lluvia del invierno,
y mi nombre debería ser,
"Viajero."

La primera nevada :
Las hojas de los narcisos
Se doblan.

Esopo y las Fábulas

Esopo fue un escritor griego y es conocido como el padre, creador y autor de uno de los más antiguos géneros de la literatura universal, la fábula. El cual es un tipo de relato breve protagonizado por animales personificados cuya finalidad didáctica se explicita en una moraleja final. La Grecia clásica atribuyó a Esopo la invención de este género. se sabe que las Fábulas de Esopo eran muy populares en la Grecia clásica.

El género de la fábula quedó ya definido por Esopo al dotar a la mayoría de sus cuentos de una serie de características constantes. Las fábulas de Esopo son breves narraciones compuestas en un estilo sencillo y claro, que tienen habitualmente como protagonistas a animales personificados, es decir, dotados de la capacidad de pensar y hablar, y cuya finalidad es transmitir una enseñanza moral práctica y elemental.

Fábula de Esopo:

Dormía tranquilamente un león, cuando un ratón empezó a juguetear encima de su cuerpo. Despertó el león y rápidamente atrapó al ratón; y a punto de ser devorado, le pidió éste que le perdonara, prometiéndole pagarle cumplidamente llegado el momento oportuno. El león echó a reir y lo dejó marchar.
Pocos días después unos cazadores apresaron al rey de la selva y le ataron con una cuerda a un frondoso árbol. Pasó por ahí el ratoncillo, quien al oir los lamentos del león, corrió al lugar y royó la cuerda, dejándolo libre.
-- Días atrás -- le dijo --, te burlaste de mí pensando que nada podría hacer por tí en agradecimiento. Ahora es bueno que sepas que los pequeños ratones somos agradecidos y cumplidos.

Es impresionante como un escritor griego de hace muchísimos años haya creado un género literario tan simple pero a la ves tan importante, que hasta hoy en día se siga utilizando. Señores, señoras niños y niñas hacen uso de ellos todos los días de su vida ya que la mayoría de las veces se utilizan como enseñanzas o moralejas. 
Una de las características principales de las fábulas es que se hace un enfoque profundo acerca de la ética y la moral de los seres humanos.

Fuente

Roldan Blas 2014, Apuntes de Cultura Literaria, Universidad Panamericana Guadalajara, carrera de comunicación 

La poesía de Pídaro

Píndaro es uno de los más célebres poetas líricos de la Grecia clásica. Se cree que nació en Cinoscéfalas, Beocia, hacia el año 518 a. C. Según la tradición, pertenecía a una familia aristocrática. Estudió en Tebas y Atenas, donde adquirió gran parte de sus estudios y conoció muchos grandes artistas de la época.
Las composiciones de Píndaro suelen utilizar la victoria deportiva como simple punto de partida para loar el valor personal del atleta: su triunfo refleja la victoria de lo Bello y lo Bueno sobre la mediocridad.

Las obras de Píndaro que hasta la fecha han llegado a nuestros días, reflejan simbolismos los cuales representan a los héroes olímpicos. La mayoría de sus poemas se habla sobre la fuera o la característica de la cual esta dotado el jugador, se habla se sus habilidades en el deporte y la importancia de los juegos en esos tiempos.
Además de epinicios, Píndaro compuso himnos, peanes, partenios, cantos al vino, trenos, etc.

Poema de Píndaro:

A Aristóclides, vencedor en el pancracio
Si bello de cuerpo y con una conducta que no desdice de su hermosura
el hijo de Aristófanes ha alcanzado la cima de su virilidad,
ya no es fácil seguir surcando el mar inaccesible
más allá de las columnas de Heracles,
héroe dios, dispuso como gloriosos testigos
del límite de la navegación, sometió éste en el mar a descomunales
monstruos de la navegación,  y por propio impulsa exploró de las marismas
las corrientes, por donde llegó hasta el punto final que le condujo de
regreso y descubrió aquella tierra. Corazón mío, ¿hacia qué ajeno
promontorio desvías mi navegación ?
Te pido que lleves la Musa a Eaco y su raza.
Con mis palabras se compadece lo más sublime de la justicia elogiar al
valeroso…

En mi opinión Píndaro fue un excelente poeta ya que para su época resulto ser muy innovador y a la vez muy creativo. Gracias a él se le pudo dar más importancia a los deportistas y ademas se pudo apreciar el deporte desde otro punto de vista. 

Su forma de escribir poesía fue tan buen que hasta el día de hoy se cuenta con los escritos originales y se sigue utilizando 

Fuente

Roldan Blas 2014, Apuntes de Cultura Literaria, Universidad Panamericana Guadalajara, carrera de comunicación 

martes, 2 de septiembre de 2014

Medea

En este ensayo hablaré sobre la obra literaria llamada Medea. Mencionaré un poco sobre de que trata el texto, quienes son los personajes más importantes, en que tiempo fue escrito y principalmente quien fue el autor y como es ha llegado a ser tan reconocido hasta nuestros tiempos. Al final de mí texto escribiré una pequeña opinión personal sobre el tema y mencionaré varios datos aprendidos durante la clase de Cultura Literaria. 
La obra literaria de Medea trata básicamente sobre una tragedia en la cual están involucrados los sentimientos de traición, venganza, amor y muerte. Es una obra escrita por el autor Eurípides en el año 431 a.C
Eurípides era un poeta griego antiguo y es reconocido como uno de los tres poetas trágicos más importantes de su historia junto con Esquilo y Sófocles. Se dice que Eurípides escribió alrededor de 92 obras literarias pero con el paso del tiempo se perdieron registro de ellas y sólo se conservan 19. 
Sus obras tratan principalmente de leyendas y eventos de la mitología de un tiempo muy lejano, anterior al siglo V a. C. de Atenas, pero aplicables al tiempo en que escribió sobre todo a las crueldades de la guerra en esos tiempos. 
Medea es una historia que cuenta con varios personajes principales pero la más importante es la protagonista llamada Medea. Ella era una bella joven hija de Eetes, rey de la Cólquida, y de la ninfa Idía. Medea es el arquetipo de bruja o hechicera ya que se dice que aprendió hechicería gracias a su tía Circe. Una de las características que tenia Medea era que ella era muy explosiva, cruel y fría. Se puede decir que de cierta forma era egoísta e insensible.
Medea trata de vengarse de su esposo Jasón ya que él quería abandonarla para casarse con otra y obtener poder y riqueza. Al final de cuentas Medea termina haciendo una sarta de loqueras ya que sus actos terminan afectando a más personas, y es por eso que se dice que ademas de vengarse obtuvo un castigo por no pensar es las consecuencias de sus actos.

En mí opinión la obra literaria de Medea me pareció muy importante ya que hace referencia a que debemos cuidar de nuestros actos y nuestros sentimientos. Es importante aprender a controlarnos ya que muchas veces si nos dejamos llevar por lo que sentimos en ese momento, podemos arrepentirnos ya que a veces las consecuencias son más duras que lo que sentimos y terminamos pagando por ellas. La obra de Medea ha sido utilizada en nuestros tiempos en diferentes textos pero ha llegado a ser modificada para poder encajar en los diferentes contextos.

Las Avispas

En este ensayo hablaré sobra la obra literaria llamada Las Avispas. Explicaré quien es el autor, en que tiempos fue escrita, cuales son los personajes principales de la obra y haré un breve resumen explicando la historia. Al final de mi escrito incluiré una pequeña opinión personal y hablaré sobre los conocimientos obtenidos durante la clase.
Las Avispas fue una obra tipo comedia escrita por el comediógrafo Aristófanes en el año 422 a.C, él era un escritor político reconocido por utilizar la ironía en sus textos y se dice que Las Avispas es una de las pocas obras que han sobrevivido a lo largo de todos estos años y gracias a ella obtuvo un premio de literatura. Se dice que uno de los objetivos principales de la obra fue el de romper esquemas y burlarse del gobierno y del poder.
Una de las principales características que tiene este texto es el coro, el cual estaba formado por miembros del tribunal de Atenas. Hoy en día el coro si es utilizado en la obras literarias pero es modificado y puede ser de diferentes estilos. El coro es un tipo de narrador omnipotente ya que en la obra es el que sabe todo y describe los sentimientos y los pensamientos de los personajes. 
Los personajes principales de la obra son Filocleón y Bdilecleón un padre y un hijo que lo que buscan es encontrar una opinión parecida ante su posición política de Atenas.
Las Avispas es una obra que va relacionada con la justicia y la relación de padre e hijo. Habla mucho sobre conflictos familiares, sociales y políticos. Se puede decir que el autor al momento de escribir la obra tenia algún conflicto con algún familiar ya que parece que esta hablando de alguien con el cual esta muy enojado y no logra aclarar sus ideas. 

En mí opinión personal puedo decir que me costo mucho trabajo leer la obra y entenderla ya que esta escrita de una manera muy diferente a la que estamos acostumbrados, el coro y los diálogos son bastante difíciles de leer incluyendo el vocabulario. Me pareció un excelente texto ya que te logra transmitir las emociones de manera muy directa pero me parece que si quisiéramos hacer la obra de las Avispas en algún teatro en nuestros tiempos, la gente no lograría entender de manera clara lo que se quiere decir, es por eso que una buena idea seria cambiar el enfoque de la obra y el coro, de esta manera la obra estaría mas adecuada a nuestros tiempos. 

La Odisea

En este ensayo hablaré sobre una de las obras de literatura más famosa de todos los tiempos. Explicaré quien es el autor, en que tiempo ocurrió, quienes son los personajes principales de la historia y de que trata el relato. Mencionaré un pequeña opinión personal de la obra y relataré los conocimientos que adquirí en la clase de Cultura Literaria.
La obra de la Odisea es un poema épico que esta compuesta por 24 cantos escrita por el poeta griego Homero. Se dice que esta maravillosa historia fue escrita en el año VII a.C ya que en ese tiempo los poemas hablaban únicamente de lo que ocurría en ese tiempo y describían sucesos y relatos que pasaban al momento. Hoy en día se dice que la historia esta escrita en un dialecto homérico, nombre que fue atribuido gracias a su autor. 
La obra narra principalmente la historia de un héroe llamado Odiseo y su regreso a casa después de la guerra de Troya la cual duró diez años. Se cree que por la forma en la que esta relatada la historia y por como ocurren los hechos el regreso del héroe a Ítaca, su casa en la cual el era el rey y tenia una esposa llamada Penélope y un hijo llamado Telémaco, duró aproximadamente diez años. Mientras Odiseo estaba fuera de casa era necesario que alguien se hiciera cargo del reino y es por eso que estaban los pretendientes, los cuales eran un grupo de hombres que luchaban por conseguir la mano de la viuda de Ítaca. 
Una parte muy importante de la historia es la presencia de los dioses en la historia. Por un lado esta la diosa Atenea la cual durante casi toda la historia ella lo ayuda e interviene por él ante Zeus. Y por otro lado esta Poseidón el dios que esta enojado con el después de que fue un mal agradecido con ellos. El dios del mar se encarga de hacerle la vida imposible a Odiseo ya que este no quiere que regrese a su casa.

En mí opinión esta obra literaria se puede considerar como un relato de aventuras ya que la mayoría de los sucesos que ocurren en la historia son batallas, problemas con criaturas fantásticas y enfrentamiento con los dioses. Me parece que es una obra muy compleja y extensa para leer, pero también creo que se puede adaptar para lectores contemporáneos de todas las edades.